“演員有沒有權(quán)力改劇本”、“重編劇還是重演員”引發(fā)了關(guān)于影視創(chuàng)作中編劇、演員、導(dǎo)演關(guān)系的集體探討。
從兩個人的“單挑兒”，到演員和編劇兩個行當(dāng)?shù)摹叭簹?，《美麗的契約》編劇宋方金與主演宋丹丹之間的論爭連日來不斷升級。
宋丹丹日前接受媒體采訪時一席“拍戲不是拍劇本”的言論，激怒了在影視行業(yè)幕后壓抑許久的編劇。先是宋方金發(fā)表數(shù)篇長微博，炮轟其片場隨意改戲、將個人凌駕于角色之上，把喜劇變成鬧劇。緊接著，近200名編劇微博集體“圍剿”宋丹丹，指其“牌大欺人”。更有人把此事上升到道德層面，稱“演員改劇本絕對是道德敗壞的缺德行為”，劇本不好你別接呀，拿了巨額片酬又挑三揀四就不夠厚道了吧？
可宋丹丹也有“冤屈”：“戲由我主演，是早就定了的，請他來修改和豐富劇本怎么能不考慮是由我來主演的這個事實呢？”她認(rèn)為，作為演員，一生夢寐以求的就是遇到好劇本，但要是執(zhí)著地等完美的劇本，那可能大量的時間都沒有工作，因此，拿到不夠完美的劇本時，就要和導(dǎo)演及演員一起二度創(chuàng)作。
要說這幾輪口水戰(zhàn)的意義，那就是“演員有沒有權(quán)力改劇本”、“重編劇還是重演員”引發(fā)了關(guān)于影視創(chuàng)作中編劇、演員、導(dǎo)演關(guān)系的集體探討，以及不少人對目前影視行業(yè)整體不專業(yè)、不成熟、不規(guī)范的亂象的反思。
首先是浮躁的大環(huán)境?，F(xiàn)在是熱錢洶涌，大家瘋了似的搶著開機(jī)，目的越來越不單純，洗錢的、擴(kuò)充產(chǎn)量的、捧“小三”的都在趕著拍片。按說，作為一劇之本的劇本是一個劇開拍前就該敲定的，但現(xiàn)在不少制片人拿著大綱就去申請立項備案，倉促開機(jī)后又要迎合演員的檔期，所以邊拍邊寫、邊拍邊改的情況在劇組相當(dāng)普遍。
其次，既然沒有制度，沒有行業(yè)法規(guī)限制，只能看誰氣粗了。就像宋方金說的那樣，誰有話語權(quán)，誰就會改劇本，誰拳頭大誰說了算。不過，編劇與演員“短兵相接刺刀見紅”正好揭示了當(dāng)下影視圈“明星生存”的尷尬現(xiàn)狀：觀眾習(xí)慣追明星，電視臺靠明星判斷一部劇的好壞，社會上滾滾熱錢追著砸的還是明星。所以，眼看著大腕越來越多，“戲霸”也越來越多，輕則自己動手改劇本，重則自帶編劇進(jìn)組。由于戲與戲之間的檔期太緊，一些演員根本沒時間去熟讀劇本并消化一個新角色，干脆就借著改本子的機(jī)會來個“私人訂制”，某些高產(chǎn)藝人一段時間里出演的幾部戲，幾乎是一個模子里刻出來的。
至于老生常談的編劇的“弱勢”地位，似乎也不是那么鐵板一塊：有頭有臉的，可以享有“不準(zhǔn)動一個字”的特權(quán)；羽翼未豐的，只能聽天由命任人宰割。
事實上，“改劇本”問題由來已久。這邊是，隔三差五就能見到一些編劇就各自經(jīng)歷對導(dǎo)演、演員不尊重劇本大吐苦水；那邊是，不少演員在發(fā)布會現(xiàn)場公開放言自己如何“現(xiàn)場發(fā)揮 ”，完全不需要劇本臺詞。
表面來看，這場“二宋”引發(fā)的口水戰(zhàn)是關(guān)于一個劇與劇本的好壞之爭，實際上折射出的是國內(nèi)電視劇產(chǎn)業(yè)中的深層矛盾。在一個體系里，誰都想站在食物鏈的上游，誰都想彰顯自己的權(quán)力。導(dǎo)演、演員與編劇的關(guān)系不和諧，大家都把力氣花在諸如此類的內(nèi)耗上，電視劇的質(zhì)量也就可想而知了。或許這才是近年來熒屏難見好作品的根本原因。
宋丹丹之所以能按照自己的意愿改臺詞，是因為她多年積累起來的圈內(nèi)地位和觀眾緣，可以說是市場給了她這個權(quán)力。但是，對于統(tǒng)領(lǐng)劇本的編劇來說，牽一發(fā)動全身，這種針對某個角色的局部改動很少會考慮劇本框架，很有可能打亂劇本整體風(fēng)格，對戲的傷害非常大。
所以，我們總是看到一些苦大仇深的編劇在維權(quán)，無論是劇遭遇挑刺還是收視滑鐵盧，編劇大多都會以弱勢群體自居。而當(dāng)一部作品沒能達(dá)到預(yù)想的收視目標(biāo)，演員和導(dǎo)演又習(xí)慣托辭“劇本太爛”，沒有發(fā)揮余地。近兩年，一大批虐心的作品扎堆兒熒屏，編劇賴演員，演員怪編劇，說到底，就是片子拍砸了誰都不想負(fù)責(zé)。
一部電視劇所呈現(xiàn)出來的品質(zhì)究竟是誰的功過得失？誰來對最終的作品質(zhì)量負(fù)責(zé)？“兩宋”之爭最有意義的部分就是引發(fā)大家對合作的思考，即合作中誰說了算，藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)由誰來判斷。
編劇是一劇的構(gòu)建者，所有人物都是從編劇筆下流出的，而劇本則是一劇之本。從張藝謀到陳凱歌，劇本曾經(jīng)成就過很多名導(dǎo)的藝術(shù)夢，同時也在他們的藝術(shù)生涯里寫下過抹不掉的遺憾。事實證明，沒有好故事，陣容再豪華、畫面再絢爛、特技再震撼，也很難拍出真正的好作品。
但是，國內(nèi)一些編劇呼吁的“編劇中心制”，和我們的想象也有誤差。在電視工業(yè)發(fā)達(dá)的美國和韓國，所謂“編劇中心制”，并非是指由寫劇本的人在劇組中做主，而是指以一名主導(dǎo)創(chuàng)意的主編劇(Creator)為核心的運(yùn)作機(jī)制，有系統(tǒng)，有流程，導(dǎo)演和寫作班子都可以輪換、演員誰走都照樣演，每個人都只是流水線上的一個環(huán)節(jié)。
相比之下，中國的電視劇行業(yè)工業(yè)化程度還很低，最缺乏的是權(quán)威的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，缺少一個有能力也有權(quán)力把控整部劇的主題、風(fēng)格以及走向，對劇本具有決定權(quán)、同時能夠為整部劇的質(zhì)量負(fù)責(zé)任的人。在這種創(chuàng)作模式下，勢必會出現(xiàn)雞一嘴鴨一嘴的作坊式生產(chǎn)，三天一小吵，五天一大吵。權(quán)力同時也是責(zé)任，如果沒有一個能同時代表藝術(shù)和資本說話的人，行業(yè)要想良性發(fā)展，目前看來不大可能。當(dāng)下，我們亟待解決的事，就是找回劇組各自的職業(yè)和專業(yè)，盡量做好自己分內(nèi)事兒。
另外，一些國內(nèi)影視人翹首期待的國外邊寫邊拍的電視劇創(chuàng)作模式，到了中國恐怕也要水土不服。除了人家周播的節(jié)奏和我們動輒一天3集5集連播的速度差別太大不說，編、導(dǎo)、演像這樣整天互相抱怨炮轟，觀眾也受不了。
