文/樹娃
得知張峽浩被華納音樂“收下”了，真是讓人又意外又開心。之所以開心，必然是因為張峽浩找到了一個好碼頭，不會再擔(dān)心他出眾的音樂才能沒有用武之地，不必害怕他沒有被人賞識的機會。當(dāng)然反過來說，張峽浩能被華納音樂看上，在他身上也必然有可取之處，這也證明了他是可塑之才，他有著無限的音樂潛能。
提到張峽浩，也要承認(rèn)的一個事實，即在目前他并沒有為很多人所熟知、認(rèn)識，但，這只會是暫時的。對張峽浩存有的印象的確不多，能夠翻查到有關(guān)他的資料也不多，知道他是定居在加拿大的華裔音樂人，從事音樂創(chuàng)作、制作工作也有好些年份，參加過一些比賽獲得過肯定，曾經(jīng)以獨立音樂人的身份自助制作了個人專輯，此外他還因為翻唱了經(jīng)典動畫片《邋遢大王》的主題曲受到關(guān)注。把張峽浩在此之前的一些經(jīng)歷進行了梳理會發(fā)現(xiàn)其實他也沒有做過什么“驚天動地”的事情。不過，那又如何，要知道正是這些平凡卻有意義且還能磨練自我的小事在不斷成就張峽浩，讓他逐步為人所關(guān)注、認(rèn)識、青睞。
張峽浩不欠缺音樂的才能與潛質(zhì)，真可謂是臺前幕后一樣了得。其個人的創(chuàng)作很有匠氣，演唱風(fēng)格也比較鮮明，重要的是不拘泥于任何一種框架，能夠帶來極大的新鮮感。有幸聽過他獨立制作的專輯《Just Like A Bird》，感覺到創(chuàng)作性、旋律性還是相當(dāng)出眾，別于了傳統(tǒng)華語流行的風(fēng)貌，很容易讓人為之所吸引，不過制作、編曲是個硬傷，當(dāng)然這也不能怪張峽浩，畢竟這是獨立制作，會受到很多因素的影響，難以做到盡善盡美。而這也就意味著張峽浩需要有一個強有力的后盾，需要有一個實力雄厚的平臺為他“撐腰”，所以，張峽浩遇見了華納音樂就是一次天作之合。華納音樂就是那種勢在必行的大公司，不僅不吝嗇資源的輸送，同時也很具實干性，這是惜才、愛才最直接的體現(xiàn)。這不，張峽浩已經(jīng)有兩首單曲在市場推出且還獲得了不錯的反響，張峽浩這個名字開始為更多人關(guān)注且熟知。
加入了華納音樂之后，張峽浩在目前共推出了兩首單曲，通過對這兩首單曲的聆聽讓人感受到如今他音樂的構(gòu)性更飽滿，品質(zhì)性更突出，可聽性也更豐富，而這些就是大公司能夠給予張峽浩最大的援助，能夠讓張峽浩無所顧忌地發(fā)揮音樂的才能。《黑暗的那一邊》是張峽浩在華納音樂推出的第一支單曲，用大氣而有范兒來形容一點都不為過。歌曲走以具有迷幻色彩的輕搖滾風(fēng)，最大的亮點在于結(jié)構(gòu)性的東方特色搭配了西式的編曲，呈現(xiàn)出了別具一格的聽感。整首歌的編曲精致而有層次感，把情緒的起伏與高潮的迭起烘托得淋漓盡致，那是能夠讓人極致感受到張峽浩在這首歌中所要表達在黑暗中的掙扎以及對光明的渴求與奮不顧身的情懷。《黑暗的那一邊》會給人以大氣甚至具有國際范兒的感受，這也離不開華納音樂在打造上的盡心盡力，音樂公司是特別請來了國際知名音樂人、錄音室參與歌曲的錄音工作，既表現(xiàn)出了誠意，同時也發(fā)掘出了張峽浩音樂中更多的可能性。
張峽浩在華納音樂推出的第二首單曲《只有 活在夢里》也很有說服力。倘若對張峽浩有所關(guān)注，理應(yīng)是不會陌生《只有 活在夢里》這首作品，其實可以說《只有 活在夢里》就是單曲《Just Like A Bird》的一次華麗升級，重新填寫了歌詞，重新進行了編曲，重新進行了錄制，重新進行了演唱，呈現(xiàn)出了另一種意境。真是歌如其名，聽這首歌會讓人仿若置身在夢境里，虛實難辨，既有夢境的虛幻感，也有現(xiàn)實的可觸性。不能不說編曲很好，以鋼琴的演奏拉開夢境的序幕，間中開始加入鼓點仿若把夢敲醒，將之前的平靜逐漸撕破，讓波瀾開始涌現(xiàn)，最令人驚喜的還是歌曲中段節(jié)奏感瞬時由急促向平緩的轉(zhuǎn)換，這個細(xì)節(jié)為歌曲加分不少；不能不說的還有張峽浩的演唱很得要領(lǐng)，他的聲音有點纏綿，有點迷幻，有點慵懶，柔軟得來也不失質(zhì)感，猶如虛實在交疊，更是增添了歌曲的意境感，令人沉迷。
如果要比喻，可以把張峽浩比作一匹千里馬，把華納音樂比作是伯樂。而現(xiàn)實是這個樂壇其實并不少缺少千里馬，但是一定缺少有實力的伯樂，所以張峽浩與華納音樂的相遇就變得相當(dāng)?shù)赜幸饬x，華納音樂不遺余力為華語樂壇打造新一代全能音樂人，張峽浩能夠借助華納音樂這個平臺展現(xiàn)自我，這是一次雙贏，贏得漂亮而精彩。張峽浩在華納音樂推出的這兩首單曲還只是精彩的開始，更多的精彩與好戲還將陸續(xù)有來，讓我們一同期待這不可預(yù)知的精彩到底有多精彩！
